Movimientos Artísticos del Siglo XX

• Arts and Crafts (artes y oficios): Nace para contrarrestar los efectos de la industrialización del siglo XIX, los fundadores de este movimiento pensaban que esto generaba una declinación del diseño y la calidad, el movimiento Arts and Crafts (artes y oficios) defendía una perspectiva más simple y una mejor moral sobre el diseño y su producción. Este promovió los sistemas de

producción artesanal tradicional entre los diseñadores, manteniendo la creencia de que lo fabricado manualmente era mejor a lo fabricado con máquinas. También se veía a los sistemas de producción mecanizada como algo degradante.

• La Escuela de Glasgow: La Escuela de Glasgow (1875 – 1905) fue una institución de enseñanza de Arte, este nombre también hace referencia al grupo Glasgow, un círculo de artistas influyentes de ideas modernas que desarrollaron el Art Nouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNair y las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald. La escuela tenía como objetivo de mejorar la calidad del diseño del país a través de un sistema de educación que proporciona formación en diseño para la sociedad.

• Separatismo viené:. La Sezessionstil, o la Secesión de Viena, dio lugar en Austria, el 3 de abril de 1897, por un grupo de jóvenes miembros del Künstlerhaus, la Asociación Vienesa de Artistas Creativos, que renunció debido al rechazo de artistas extranjeros en las exposiciones de dicha asociación, sin embargo el real conflicto fueron las nuevas ideas que surgían de Francia, Inglaterra y Alemania, y las ideas tradicionalistas, en adición al deseo que tenían los jóvenes artistas de exponer con mas frecuencias sus obras. El guía de la revuelta fue el pintor Gustav Klimt (1862-1918) , en la que también participaron como miembros clave los arquitectos Joseph MariaOlbrich (1867-1908) y Josef Hoffmann (1870-1956) y el artista y diseñador KolomanMoser (1868-1918). La Secesión de Viena se inspiró en la Escuela de Glasgow, y se convirtió en un movimiento opuesto al Art Nouveau floral que se llevo a cabo en los países de Francia y Alemania.

• Futurismo: En el año 1909, Italia estaba en un punto de inflexión decisivo en su evolución cultural. Hacía pasado mucho tiempo desde que las tradiciones transmitidas en la Antigüedad y cultivadas por una comunidad internacional admiradora del arte, como la imagen de una arcadia eterna sostenida por los viajeros hasta muy entrado el siglo XIX se habían difuminado en el país.

El futurismo nació gracias al poeta italiano Filippo Marinetti (1876-1944), publicó un manifiesto de futurismo, en el periódico de parisino Le Fígaro el 20 de febrero de 1909. La fuerza de sus palabras instituyó al futurismo como un movimiento revolucionario en todas las artes con el objetivo de probar sus ideas y formas contra las nuevas realidades de la sociedad científica e industrial. El manifiesto de Marinetti, expresaba el entusiasmo por la guerra, la época de la máquina, la velocidad y la vida moderna. Dicho entusiasmo sacudió al público cuando proclamó, “destruiremos museos, bibliotecas y pelearemos contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía utilitaria”.

• Dadaísmo: El dadaísmo era un anti arte que poseía un fuerte elemento negativo y destructivo. Los escritores y artistas se rebelaron con amargura contra los horrores de la guerra mundial, la decadencia de la sociedad europea, la superficialidad de la fe en el progreso tecnológico y de la religión, códigos morales convencionales en un continente en rebelión. Todo este rechazo a la tradición, tenía como objetivo buscar la libertad total. Este movimiento artístico era principalmente la expresión con que la juventud internacional reaccionó ante la política y la sociedad insensata de la época. Éstos dirigieron su voluntad de contradicción, a través de actividades, recitados y obras plásticas anárquicas, irracionales, contradictorias y desprovistas de sentido.

Los dadaístas no concordaban con el origen del nombre Dadá, una versión dice que el movimiento fue nombrado cuando los dadaístas abrieron un diccionario francés-alemán y seleccionaron al azar la palabra dadá, que significa caballito de juguete. Pese a los numerosos manifiestos presentados por los dadaístas, no había tras este movimiento un grupo estable.

• Surrealismo: El surrealismo entro en paris en 1924 buscando lo “más real que el mundo real tras lo real”, ”, el mundo de la intuición, los sueños y el reino de lo inconsciente explorado por Freud. El poeta André Bretón, fundador del surrealismo, le creo a la palabra toda la magia de los sueños, el espíritu de la rebelión y los misterios del inconsciente en su Manifesto du Surrealisme: “Surrealismo, sustantivo, masculino, automatismo síquico puro por medio del cual se pretende expresar, ya sea en forma verbal o escrita, la verdadera función del pensamiento. Aunque dictado en la ausencia de todo control ejercido por la razón, toda la estética o preocupaciones morales.”

Por medio del movimiento de los pintores que el surrealismo afectó a la sociedad y a las comunicaciones visuales. Los surrealistas a crearon imágenes tan personales que la comunicación se volvió imposible, también produjeron imágenes cuyos sentimientos, símbolos o fantasía suscitaron una respuesta colectiva universal en grandes cantidades de personas.

Tristan Tzara llegó proveniente de Zurich para unirse a Bretón, a Louis Aragon (1897 -1982) y a Paul Eluard (1895-1952). Él estimuló en el grupo una actitud hacia el escándalo y la rebelión. Estos jóvenes poetas rechazaron el racionalismo y las convenciones formales dominantes de las actividades creativas de la posguerra en París. El surrealismo (superrealidad en francés) no fue un estilo o un asunto de estética, más bien, fue una forma de pensar y saber, una forma de sentir y una forma de vida. El surrealismo profesaba una fé poética en el hombre y en su espíritu. La humanidad se podía liberar de las convenciones sociales y morales. La intuición y el sentimiento se podían manifestar con libertad.

• La fotografía y el movimiento moderno: Todos los estudios sobre diseño e innovaciones que se desarrollaron durante varias épocas inevitablemente tenían que comenzar a influir en la fotografía de igual manera que lo había hecho la tipografía en los enfoques futuristas y dadaístas del diseño gráfico. La fotografía surgió como medio para documentar la realidad con mayor precisión que las pinturas en los inicios del siglo XX, la pintura impulsó a la fotografía a su nuevo reino de abstracción y diseño.

INFLUENCIADOS POR LA BAHAUS

• Plakatstil (estilo de cartel): fue una escuela de diseño en colores mate simples que se originó en Alemania en el siglo XX. Renovó la manera de diseñar carteles publicitarios y comerciales, su fundador fue Lucian Bernhard. Este movimiento coincide cronológicamente con el modernismo, sin embargo se destaca por ser completamente diferente. Se Podría decir que Lucian Bernhard crea este estilo en 1905, cuando gana la competencia patrocinada por la Cámara de Berlín de Comercio, diseñando el afiche de los cerillos (fósforos) Priester, a partir de ahí empezó a adquirir fama enseñando el estilo del cartel moderno.

• Art Decó: El nombre de Art Decó se utiliza para identificar las obras geométricas populares de las décadas de 1920 y 1930. Este quería expresar la era moderna de la maquina mientras que aún se satisface la pasión por la decoración. (El término Art Decó fue acuñado por el historiador de arte británico Bevis Hillier en la década de 1960, y se deriva del título Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, una importante exposición de diseño que se realizó en París en 1925.)

Pasada la Primera Guerra Mundial, las naciones de Europa y Estados Unidos buscaron el regreso a la normalidad. La maquinaria de la guerra fue orientada hacia las necesidades de los tiempos de paz y una década de prosperidad sin precedente. Las máquinas y la tecnología estaba en su punto más alto.